ブラジル人、日本人はじめ各国ごちゃまぜのparty

を開きました。

　　ポンジケージョをはじめ、ブラジルの家庭料理を

　　Saraちゃんが腕によりをかけて作ってくれて、

　　みんなで美味しくいただきました。

やはりどこの国でも家庭料理は美味しいので、つい食べ過ぎてしまいますね（笑）

さて、Brasilから待望！の新作が、「やっと」到着しました☆☆☆

Goldですから、Gorgeous感満点です。

年末・年始のpartyにぴったりかと。

Backの開きがキレイでしょ！

このあたりが、Brasilらしさ。

とってもステキに着こなせます。　

こんなドレープの素敵なワンピースもあります。

着てみると、このドレープの動きがとっても美しいので、

かなり目を引きますよ～♪

こんなRedのvividなワンピも、とってもかわいいですよ。

特にこれから海外のBeachに行くなら、mustアイテムです。

Purpleはちょっとフェミニンな感じ。

街着としてもOKですね。

このほかにも、いろいろ入荷しております。

さてさて、みなさま、1年間ご愛読ありがとうございました。

個人的にはお店を始めたり、交流年ということでいろいろイベントに参加したりと、

日本にいながらにして、とってもBrasil漬いた一年でした。

年末からBrasilに買い付けに行って来ますので、来年以降もぜひBrasilFashionに

興味を持ってくださいね！

こちらは、anjinhosの最新情報です。今後もバリバリ更新していきますので

お楽しみに！ http://ameblo.jp/anjinhos

来年以降もよろしくお願いいたします。　TchauTchau！！

今回の講演は
出版されたばかりの
「ブラジルのホモ・ルーデンス　サッカー批評原論」（月曜社）とも
リンクしています。

この本のタイトルにもある
ホモ・サピエンス（知る人、理解する人）ならぬ
ホモ・ルーデンス（遊ぶ人）とは
オランダの文化史家ヨハン・ホイジンガが提唱した
概念なのだそうです。

あらゆる動物の中において
「遊ぶ」という行為を
あらゆる文化に先駆けて作り出したのが人間であり、
それこそが人間の特徴である、
という考えがベースになっているのだそうです。

レクチャーは
アウグスト・ヂ・カンポスの具体詩のお話から始まりました。

アウグスト・ヂ・カンポスは
兄であるアロウド・ヂ・カンポス、デシオ・ピナタリらと共に
1950年代頃から始まった
具体詩（ポエジーア・コンクレタ／コンクリート・ポエム）の
中心的な存在だった詩人です。

「具体詩は
今回の美術館の展示のテーマである
トロピカリアとある意味連動して動いていった
非常に重要なブラジルの文学運動でした」

「極めて絵画的な志向性を持っていました。
具体詩は
ヴィジュアルな、具体的な、
文字、ないしデザインである
というところから始まっています」

「我々は言葉とは
概念であるとか意味として捉えていますが
具体詩の運動では
言葉は
概念であるまえにモノである、
具体物であると捉えました」

「言葉が具体物であるということには
音である
そして形であるという
ふたつの意味があります」

「具体詩の運動は
文字的な視覚性に
非常に関心を示しました」

スライドでは
アロウド・ヂ・カンポスや
60年代以降に活躍した
パウロ・レミンスキによる
視覚的な作品が紹介されました。

「具体詩には
ほとんど現代美術と変わらないような
ヴィジュアルのコラージュ作品があります」

「ブラジルにおける芸術のジャンルが
いかに垣根が低いものだったか
ということが
こういった例からもわかると思います」

「写真、絵画、文学、詩、音楽．．．
そういった芸術が
必ずしもジャンルとして完結しているとは限らない。
一人のアーティストが
ありとあらゆるジャンルに
またがって活躍している人が多い」

「我々がそういう芸術家を
多才な人、越境的な人と呼ぶのは
ジャンルを固定的に見ている側からの発送であって
そもそも芸術家にとっては
ジャンルという抑圧がないわけですから
自由に活動している、といえます」

パウロ・レミンスキは
芭蕉の研究家としても知られ、
ブラジルで芭蕉に関する本も出版しているそうです。

「レミンスキは
自分の作品集に
“ハイ・トロピカイ”と記しています」

「これは俳界という言葉と
トロピカウ（トロピカル）の複数形
トロピカイスを掛け合わせたものですが
単純に“熱帯の俳界”ということではなく
トロピカリアとの関連性を表していると思います」

レミンスキは
MPBのアーティストたちにも
多大な影響を与えていることでも知られています。

そしてブラジルには
“フッチボウ・アルチ”という言葉があるように
サッカーも単なるスポーツではなくアートであること、
写真家のセバスチャン・サウガド（サルガド）、
モニカ・ナドールなどの活動が紹介されました。

モニカ・ナドールは
今年7月～9月に豊田市美術館で開催された
ブラジルの現代美術展
「Blooming  ブラジル - 日本　きみのいるところ」
でも紹介されていました。

「元々、彼女はアラベスク的な
紋様をデザインしていました」

「彼女は20年くらい前から
美術館で額に収まっているような作品は
果たして本当に
アートとしての意義を持っているのだろうか？
と言いはじめました」

「美術館に入って絵を鑑賞するという人は
ブラジルの人口の中で
ほんの数パーセントにしか過ぎません」

「残りの人々は
美術、芸術などから
まったく疎外されています」

「だから彼女は
大勢の普通の人々と
コミュニケーションをとらない表現に
意味はあるのだろうか？
と考えるわけですが
これは、
ブラジルのアーティストに共通してある考えです」

やがてモニカは
人々の家屋や建物を装飾するという
表現活動を始めました。

「ブラジル、メキシコ、ヴェネズエラなどの
郊外やスラムなど
社会的に打ち捨てられた区域に出かけていって
居住空間の壁を
住民たちと一緒に
彼らと相談しながら塗っていくというプロジェクトです」

『ネオ・トロピカリア』展でも
ルイ・オオタケによる
近い考え方のプロジェクトが紹介されています。

「エリカの場合は
まず、彼らと話すことで
彼らの内面に隠されていた
デザイン的な記憶とか
好み、創造力を引き出して行きます」

「そして
住民たちの中から出て来た絵を
彼らと一緒に壁を塗っていく。
それまで美術に無縁だった人たちと
アートを共有していく、というプロジェクトです」

「民衆と一緒になって
文明の病から立ち直っていく、
というような実験行為だといえます」

そして、街中に見られるグラフィティの話題へ。

壁にグラフィティを描いたあと、
描いて終わりではなく
その前を通った通行人を含めて写真を撮って
偶然性を加えて
作品として完成させる、
という表現をしているアーティストも紹介されました。

ところで
このお話を聞いて思い出したのが
またしても、カエターノ・ヴェローゾ。

トロピカーリアの運動が全盛期だった67年頃に
「マンシェッチ」誌に掲載されたという
カエターノのグラビア写真も
ミュージカルを描いたグラフィティの前で
絵に合わせてカエターノが踊っているというものでした。

ただし
このグラビアは
グラフィティに合わせて
カエターノが行動しているので
偶然性を利用はしていますが
あくまで意図的に作られたもの。

講座の中で紹介された表現では
写真に写っている人は
グラフィティのことなど意識せず
たまたま壁画の前に立ったり
通りがかったために写真に写り
結果的に作品の一部になってしまうという
現象が起きていることに面白さがあります。

「芸術の意図とか
恣意的な目的が
どこかに消えていくような瞬間がここにはあります」

講演では
日常の生活の中にある
遊び～ジョーゴの感覚に溢れた
ブラジルのアートの数々を
作家の背景と共に紹介されました。

お話の中にあった
一人のアーティストが
ありとあらゆるジャンルに
またがって活躍しているという話は
音楽の世界にもあてはまるなあ、と思いました。

クラシック畑で活躍しているピアニストや
MPBのシンガー・ソングライターが
ブラジル版の歌謡曲やカントリー・ミュージックのシンガーと共演するといった
ジャンルの垣根のなさ、等価感もまた
ブラジル音楽の面白さでもありますし
音楽家による
アートやファッションと連動した表現も広く見られます。

ブラジルの創造性を考える上で
多くの示唆を与えてくださる
貴重なお話でした。

そんなブラジルのアートに生で触れられる
「ネオ・トロピカリア　ブラジルの創造力」は
東京都現代美術館にて09年1月12日（月・祝）まで開催中。
http://www.mot-art-museum.jp/kikaku/

－－－エフラインさんの彫刻作品は
とても優しい表情をしています。

その柔和な表情は
セアラー州に伝統的に伝えられている
リテラトゥーラ・ヂ・コルデウの
表紙に使われている木版画に描かれる
人や動物に
通じるものがあるような気がしました。

もちろんエフラインさんは
モダンアートの作家であって
コルデウのような大衆文化を手がけているわけではありませんが
身近な存在だったとしたら
無意識に何か影響を受けているのではないかと思ったのですが．．．

エフライン
「もちろんコルデウは知っています。
僕の生まれた地方には、たくさんありますから」

「でも僕自身にとっては
それほど身近なものではありませんでした」

「でも
コルデウの表紙の版画の技法を使って
作品を作ったことがあります」

「僕は自分の彫刻に
さまざまな技法を使うんだけど
本のカバーをデザインする仕事を請け負ったときに
その技法を使ってみました」

「でもそれは
いろいろ試してみた技法のひとつにすぎません」

－－－あなたが影響を受けるものには
どんなものがありますか？

エフライン「寓話や宗教的なイメージから
アイディアが湧くことが多いと思います」

－－－エリカさんもおもちゃをはじめ
身近なものをなんでも素材にされていますね。

エリカ「私が使っているのは
いわゆるアーティストが一般的に使うものではなく
家庭で使うペンキとか
どこにでもあるものです」

「東急ハンズはとても気に入りました（笑）。
色のついた糊、というものが
普通に存在しているなんて知りませんでした！」

－－－長井さんは今回
ブラジルのアーティストたちと
共にアトリエをシェアして作品を作られて
今までと何がいちばん違いましたか？

長井「まずもう、今までは作品作りは一人の世界でしたから
それが人と一緒にいるだけで全然違うのに
そのうえ日本語を喋らないブラジルの方ですから（笑）」

「私がアトリエをシェアしたレダさんは
おしゃべりをしたり
歌を歌いながら制作をしていたんですけど
それがとても新鮮でした」

「こちらもテンションが上がって
楽しく作品が作れました」

「スタジオがひとつになって
制作ができたと思います」

－－－生活の中にアートがある、というか
生きることがアートになっているという
ブラジル・スタイルに
長井さんは合っているんですね（笑）。

長井「もともと私にとって絵を描くということは
生活の中で特別なことではなく
ショピングとか服を選んでいる感覚や
雑貨を集めて楽しんでいる感覚
美味しいものを食べている感覚
友達と話している感覚なんかと
違いがないことなんじゃないかなと思っています」

－－－ああ、じゃあまさに
そういう感覚が共有できたんですね。

長井「そう思います」

－－－アトリエをシェアしたレダさんだけでなく
エフラインさんもエリカさんも
スタジオにいた全員が
そんな感じだったんでしょうね。
長井さんはエリカさんの猫を
「魚のユメをみている」
という作品の中に登場させていますね。

長井「逆にエリカは
私の飼っている
ポメラニアンを作ってくれました」

エリカ「私たちも、とてもとても楽しかった」

エフライン「僕も一緒に制作をして
刺激を受けました。
TOMOKOの絵は
タイプも使う色もユニバースな表現だから
たとえ言葉が通じなくても
作品に入り込むことができるしね」

－－－最後に、
アーティストの作品は
個人個人のオリジナリティが重要だし
ひとつの潮流だとか
カテゴリーに括られないもだということは前提で、
それでも、
ブラジル人の生みだすアートには
ブラジルらしさというものがあるような気がします。

そんな“ブラジルらしさ”があるとするならば
エリカさんやエフラインさんは
それがどんなものだと思われますか？

エリカ「ブラジル人の特徴として
とても朗らかな一面、
人恋しさを感じる一面が
あるのではないかと思います。
ブラジル人は
人と接することを好みますよね」

「その反面、団体行動が苦手です（笑）」

「人恋しさを感じながらも
一人一人が強い個性を持っている．．．
それが
ブラジルの創造性に繋がっているような気がします」

エフライン「これは日本に来て
ブラジルとの違い
ということで感じたことですが．．．」

「京都にお寺や仏閣を見にいったとき
町に並んでいる庭や建物の
ひとつひとつに
関連性があるように感じました」

「建物が
背景である山や木などの景色を含めて
とても調和がとれているように感じました」

「その景色から
どれかひとつを除いても
サマにならなくなってしまうほど
美しく調和がとれていました」

「こういう調和美は
ブラジルにはないものです（笑）」

「ブラジルでは町の中でも
ひとつひとつの建物が
全く異なるオリジナリティを主張しています」

－－－バグンサですね（笑）。
そんな日本とブラジルの
それぞれの良さや違いを
今回のコラボレーションで
より強く感じられたということですね。

エフライン「どちらかが優れていてどちらかがダメ
ということはないわけですからね」

「アートにはいろいろな形があります」

「そのひとつひとつの特徴を知ることで
自分のアートの可能性を
広げていくことが出来ます」

「私はこれからも
アーティストとしての視野を
どんどん広げて行きたいと思います」

最後のエフラインさんのコメント、
貪欲に異文化に接して
自分の中で咀嚼していくことで
さらに自分の視野を広げていく．．．
まさに“食人主義”的な創造性！

そんなエフラインさん、エリカさん、
長井さんたちの作品が展示されている
「Haptic-触覚　　ヴィック・ムニーズ　キュレーションによるブラジル・日本アーティスト展」は
来年、1月12日（月）まで開催中です。

トーキョーワンダーサイト本郷
http://www.tokyo-ws.org/hongo/index.html

会期 :2008年11月22日（土）～2009年1月12日（月・祝）

休館日 :
月曜日（祝日の場合は翌火曜日）、年末年始（2008年12月29日～2009年1月5日）

時間 :11:00～19:00 (入館は閉館の30分前まで)

入場料 : 無料

今年はブラジルの文化に触れるイヴェントが
数多く開催されました。

でもまだ現在、開催中のイヴェントはたくさんあります。

冬休みやクリスマス・デートなどに
ぜひ足を運んで欲しいイヴェントをご紹介します。

現在、渋谷と本郷にある
トーキョーワンダーサイト（TWS）で
ブラジルのアート展が開催されていますが
この展覧会、
実に生々しく
実に力強く
ビンビンに「ブラジル」が伝わってくる展覧会なのです。

常日頃、
＜ブラジルならではの創造性＞とは何か？
ということを考えている僕に
とても大きなヒントと刺激を与えてくれました。

この展示は副題が
「ヴィック・ムニーズ　キュレーションによるブラジル・日本アーティスト展」
となっています。

ヴィック・ムニース（ムニーズ）といえば
現在、MOTで開催中の「ネオ・トロピカリア」
にも作品が展示されているアーティスト。

音楽ファンには
セウ・ジョルジのジャケットを手がけたことでも有名ですね。

実は、そのヴィックの個展が現在
トーキョー・ワンダーサイト渋谷で開催されているのですが
同時に
ヴィックがキュレイターとなって
ブラジルと日本のアーティストを紹介しているのが
「Haptic-触覚　　ヴィック・ムニーズ　キュレーションによるブラジル・日本アーティスト展」。

ヴィックが今回紹介するのは
Efrain Almeida エフライン・アウメイダ（アルメイダ）
Leda Catunda レダ・カトゥンダ
Miki Kubota 窪田美樹
Aiko Miyanaga 宮永愛子
Tomoko Nagai 長井朋子
Erika Verzutti エリカ・ヴェルズッティ
です。

ブラジル勢は開催一月前から来日して
日本勢の作家陣ともども、
この展覧会のための作品を
青山にあるTWSのアトリエで作品を制作したのだそうです。

作品は3つのフロアに
2組づつ紹介されています。

最初のフロアは
窪田美樹さんと
エフライン・アウメイダ（アルメイダ）さん。

窪田さんは
新進作家の登竜門と言われている
「シセイドウ アートエッグ」の第2回に入賞して
今年の1月に資生堂ギャラリーで個展を開催しているそうです。

イスやソファーを
解体・再構築した作品には
無機的な物体が
有機的なばかりか官能的にさえ変化している
というように僕には感じられました。

普通に日常の中にあるものを
独自のイマジネーションで
自身のアートとして表現している姿勢や
（僕の勝手な印象ではありますが）
官能的な雰囲気が滲み出ることを恐れずに
作品を通して自身を解放している辺りが
ヴィックの目にも面白く感じたのではないか、と思いました。

同じフロアに展示されている
エフライン・アウメイダ（アルメイダ）さんは
セアラー州ボア・ヴィアージェン出身の
木を使った彫刻家。

今年の7月～9月に
豊田市美術館で開催された
「Blooming: ブラジル - 日本　きみのいるところ」
にも出品をしていました。

自身の姿を彫った作品には刺青が。

日本に来てから感じた日本の印象と
ブラジルのアイテムを
刺青の中で調和させたのだそうです。

壁中に、蛾が止まっている様子
を模した作品では
たくさんの蛾が彫刻で作られています。

ブラジルのデザインには
「可愛い」というポイントもあると思うのですが
これはブラジル人が持っている
いい意味での無邪気さから来るのではないかとも、思います。

2つ目のフロアは
宮永愛子さんと
エリカ・ヴェルズッティさん。

宮永さんは
「シセイドウ アートエッグ」第3回の入賞者。

昨年は
墨田区で開催されるアサヒ・アート・コラボレーションで
隅田川からとった塩を使った作品を発表していたそうですが
生活の中にあるものをアートにしちゃう感じの表現が得意なのは
この展覧会の参加者全員に通低しているようです。

ここでは
ナフタリンを使った造形作品を発表しています。

ナフタリンですから
時間とともに姿を失っていきます。

展覧会の終り頃には
形もなくなりかけているかもしれません。
まさに有機的な表現です。

ナフタリンで作られた
古い旅行かばんには
サウダーヂがいっぱい詰まっていそうです。

今回の展覧会は
制作の課程から
ブラジルと日本のアーティストが
同じアトリエで制作をしているため
互いに影響を与え合っていて
それが作品にも表われているところも
面白いところです。

宮永さんは
作った作品に細部までこだわる方なのだそうですが
今回、アトリエから展示会場に
旅行かばんの作品を運んだとき
一部、破損した個所があったのだそうです。

宮永さんは
いつもならショックに感じてしまうところ
今回は
共にスタジオをシェアしあった
エリカ・ヴェルズッティさんの
作品に対する臨機応変な自由さに影響を受けて
破損部分に、身近にあった新聞を貼りつけることで
新たな形で作品を完成させたのだそうです。

そのエリカ・ヴェルズッティさんは
立体造形を作る作家。

彼女も
MOTで開催中の「ネオ・トロピカリア」にも参加しています。

ここでの彼女の作品は
素材から全て日本で調達したもので作られています。

東急ハンズは彼女にとって素材の宝庫だったようで、
フェイクのブロンズはかなりのお気に入りの様子です。

可愛らしさとグロテスクさを合わせもつ彼女の表現は
互いに相反するかのように思えるけれど実はほとんどの人間が合わせ持っているような感情が
同時に表出している点、
それが表出することを恐れずに解放されている点などが
ブラジルらしいなと思います。

さて、
3つ目のフロアは、
長井朋子さんと
レダ・カトゥンダさん。

レダ・カトゥンダさんは
これまた布記事や写真など身近な素材を使って
既存のデザインや再構築して
まったく異なる世界を作り上げる作家です。

さて。
長井朋子さんはTWS本郷や小山登美夫ギャラリーで
個展も開催している気鋭の絵を描く作家です。

彼女を選んだヴィックは本当に鋭いなと思いました。

人形や動物など日常の中にあるものと
心の中にあるものを
自由に描いていく彼女は
アトリエに
お気に入りのものたちをごっそり持ち込んで
アトリエを自分の部屋化して制作するのだそうです。

彼女の絵の中には
「子供かっ！」と突っ込みたくなるような
動物の姿が登場したりもしますが
“薄っぺらなガーリー感”は皆無です。

むしろ背筋がゾクゾクするような
得体の知れない迫力に溢れています。

この迫力は一体、何なんだろうと考えたのですが
＜恐ろしいほどの無邪気さを
顕してしまうことをも恐れない開放感＞
からくる強さではないか、と思います。

つまり絵を描くことで
解放されきっている彼女は
制御されていない分、
フィルターがかかっていない分、
その絵の中に
無邪気と邪気を
少女性と成熟した女性性をも
強烈に
同時に
介在させているのではないかと思うのです。

これは
エリカ・ヴェルズッティ
エフライン・アウメイダ（アルメイダ）
レダ・カトゥンダ
窪田美樹
宮永愛子
そして
選者ヴィック・ムニースの作品にも共通している感覚であり
僕が＜ブラジルの創造性＞に
最も強く感じる点です。

ダメさや弱さと逞しさ、力強さ
セコさとおおらかさなど
彼自身の人間性が
全力で全開になって
人間臭くて面白すぎるパワーが漲った
心底ソウルフルなチン・マイアの歌声も然り。

キレイ事を排して
かんべんしてくれよと思うほどリアルに
希望と絶望をまったく同時に描ききる
フェルナンド・メイレリス（メイレレス）の映画も然り。

同様の迫力、生命力、
ひいては命ある歓びを、感じます。

アートに限らず
音楽でも映画でも
ブラジルの創造性、表現に興味のある方は必見です。

「Haptic-触覚　　ヴィック・ムニーズ　キュレーションによるブラジル・日本アーティスト展」は
来年1月12日（月・祝）まで開催中。

入場無料です。

宮永さんの作品が姿を無くしてしまわないうちに
早めにご覧になることをお薦めします。

トーキョーワンダーサイト本郷
http://www.tokyo-ws.org/hongo/index.html

会期 :2008年11月22日（土）～2009年1月12日（月・祝）

休館日 :
月曜日（祝日の場合は翌火曜日）、年末年始（2008年12月29日～2009年1月5日）

時間 :11:00～19:00 (入館は閉館の30分前まで)

入場料 : 無料

ブラジルでは
文化省が国内映画発展のための
さまざまな事業を行っていますが
国産映画の修復計画も
90年代末ころから始まりました。


この国産映画修復計画で
まず最初に手をつけらることになったのが
ジョアキン・ペドロ・ヂ・アンドラーヂの映画でした。

今回、特殊上映では
「マクナイーマ」
「ガヒンシャ（ガリンシャ）」
「夫婦間戦争」
の3本の長編作品と
「キャットスキン」
「シネマ・ノーヴォ」
の2本の短編作品が上映されました。

今回の特集上映にちなんで来日されていた
ジョアキン・ペドロ監督の娘さん
マリア・ヂ・アンドラーヂさんに
お話しをうかがいました。






----『マクナイーマ』にも顕われている
“食人主義”について教えてください。


「1920年代末に
オズワウド・ヂ・アンドラーヂや
マリオ・ヂ・アンドラーヂが提唱しました」


「アントロポファジーア（食人主義）の
アントロポは人間を
ファジーアは食べることを意味します」


「言葉の由来は
ブラジルの先住民族の
儀式的な習慣に由来しています」


「彼らは
戦争などがあったとき
闘って倒した相手の肉体を食べることで
相手の持つ力を自分の中に取り込む
という考えにもとづいて
食人を行ったといわれています」


「ですから
“食人主義”が引用した食人は
日常的な食人の習慣ではありません」


「ブラジルは
かつてヨーロッパの植民地だったこともあり
文化的もヨーロッパを追従していました」


「しかし
ヨーロッパの文化を喰らい
自分たちの中に取り込んで
その上で
コピーではない
まったく新しい文化、自分たちの文化を
生み出していこうという考え方です」





----ブラジルが
多様な人種が混交している国であることも
この考え方のベースにあるのでしょうか？


「あります。
『マクナイーマ』の原作者である
マリオ・ヂ・アンドラーヂも
彼自身がムラート（白人と黒人との混血）です」


「マリオ・ヂ・アンドラーヂはとても勉強家で
フランス革命の思想に影響を受けています」





----人種の混交については
ジウベルト（ジルベルト）・フレイリも
語っていますが
オズワウド・ヂ・アンドラーヂや
マリオ・ヂ・アンドラーヂの考えとの違いは？


「ジウベルト・フレイリは
ロマン主義で、
オズワウドやマリオは
近代主義です」


「18世紀から19世紀の
ホマンチズモの文学では
インヂオニズモと呼ばれる形が主流で
先住民族を
美しいヒーローや戦士として描きました」


「ここでは
自分たちのルーツを
ファンタジーや
愛情表現の中で表わしています。
人種の混交をロマンチックに捉えています」


「そのため
ジウベルト・フレイリは
ブラジルの人種差別は希薄だと語っていますが
現実は
そんなふうに簡単に言えるものではありません」



「しかし近代主義では
それに対して批判的な見方をしました」


「文化人類学的に
より複雑に
より現実的に捉えています」


「マリオ・ヂ・アンドラーヂは
先住民族をヒーローとしては描かず
むしろ個性を与えていません」

「『マクナイーマ』の主人公
マクナイーマも
ヒーローとしては描かれていません」

----ジョアキン・ペドロ監督は
軍事政権によって
逮捕されたことがありますか？。



「2回逮捕されています。
一度は、
政治家が会議をしていた
ヒオ・ヂ・ジャネイロにあるホテルの前で
グラウベル・ホーシャ、
ダヴィド・ネヴィス、
マリオ・カルネイロといった
映画作家の仲間たちと共に
抗議を行って逮捕されました」


「このときは
仲間に外交官の息子がいたので
釈放されました」


「2回目は警察が家にきて
ジョアキン・ペドロは逮捕されました」


「このときは
外国の人たちも釈放の運動をしてくれて
彼は助かりました」

----シネマ・ノーヴォ運動の中でも
グラウベル・ホーシャ（ホッシャ／ローシャ）も
海外での生活を余儀なくされましたし
カルロス・ヂエギス監督もパリへ亡命しました。

当時、多くの表現者、芸術家が
海外へ亡命しましたが
ジョアキン・ペドロ監督は
危険な目に何度も会いながらも国内にとどまりました。
それはなぜですか？


「海外に亡命する機会があったにもかかわらず
彼は、頑なに国内に残る道を選びました」


「それは彼が
ブラジルのことにしか興味がなかったからです」


「彼はブラジルのことしか語りません。
ブラジルの文化に関係のないものは
撮ろうとしませんでした」


「だから彼はブラジルにとどまって
困難と闘いながら
活動を続けたのです」






マリアさんもインタヴューで
ジョアキン・ペドロ監督は「ブラジルにしか興味がなかった」
と語っていましたが
実際、ジョアキン・ペドロ監督は
ブラジルの文化や歴史上の
重要な人物を題材としてよく取り上げています。


“ミナスの陰謀”を独自の視点で問う「オス・インコンフィデンチス（謀反者）」（72）、
ミナスの彫刻家アレイジャジーニョこと
アントニオ・フランシスコ・リズボアを描いた「オ・アレイジャジーニョ」（78）、
トロピカーリアにも多大な影響を与えた
食人主義の概念を「食人白書」（1928）で唱えた
モダニスト作家オズワウド・ヂ・アンドラーヂを描いた
「オ・オーメン・ド・パウ・ブラズィウ」（81）
などなど．．．。


これらの映画もデジタル修復されているので、
ぜひ、
機会を改めて
日本で特集上映が行われることを願います！

（長谷川氏）

「ここで少し基本的な質問をさせていただきたいのですが．．．。
みなさんもご存知のように
ブラジルは人種の坩堝だと言われています」

「坩堝というのは
ヨーロッパの人もアジアの人も
様々な国からきた
移民がたくさんいて
人種がブレンドされている、混ざっている．．．
そのため
ブラジルは
人種差別があまりなくて
そこがほかの国と大きく違う、と言われています」

「実際、私がブラジルに行ったときも
それは感じます」

「『マクナイーマ』では
主人公は最初、黒人として生まれてきますが
お母さんは白人っぽい人という設定です。
兄弟も白人、黒人が混ざっています」

「マクナイーマは途中で白人に変身するんですが
白人になったマクナイーマと
白人のテロリストとの間に生まれた子供は
また黒人です」

「こういう人種の組み合わせの描き方は
ブラジルの原理を表現しているのか
またく茶化して描いているのか
どうお考えになりますか？」

（ラナーリ・ボ公使）

「ある程度、現実が反映された描き方だと思います」

「『マクナイーマ』の原作者である
マリオ・ヂ・アンドラーヂも黒人の血を受け継いでいます」

「黒人から白人に入れ替わる設定は
コミカルに描かれています
ブラジルの現実を
より捉えやすくする表現だと思います」

「マクナイーマ」

「マクナイーマは
大人の黒人として生まれてきますが
ブラジルの現実を
ファンタジー風に描いた表現だといえます」

「ただ注意しておきたいのは
だからと言ってブラジルに
人種差別がまったくないというわけではない
ということです」

「ブラジルは寛容で
接しやすいという面は確かにあります」

「アメリカ合衆国に比べて
人種が融和されているとも言われています」

「しかし
他の国より明確ではなくても
ブラジルにも人種差別は存在します」

「エリオ・オイチシカも
マンゲイラで仕事をしたときに
そのことをよく分かっていたと思います」

「『マクナイーマ』は
ブラジルの人種差別に関しても
巧みな表現をしていると思います」

「ブラジルの文化を語る上で
基本的なこととして言わなければならないのは
ブラジルが
不公正な格差のある社会だということです」

「かつてもそうでしたし
今もそうです」

「共産党や左翼系の政治家の影響は
50年代～60年代には強かったと思います」

「シネマノーヴォが始まった頃
グラウベル・ホーシャ（ローシャ）は
現実の世界をまったく反映していないと、
シネマノーヴォ以前にあった映画を
全否定するような
マニフェストを記しています」

「『頭に思想を、手にカメラ』という
有名なフレーズがありますが
それは従来の映画に対する
訣別の宣言の言葉でもありました」

「“シネマノーヴォ”は
軍事政権によって
さまざまな
ジョアキン・ペドロ監督は逮捕されました
“トロピカーリア”では
カエターノ・ヴェローゾが逮捕されています」

「“トロピカーリア”は
“シネマノーヴォ”とは別の意味で政治的でした」

「さきほど長谷川さんがお話された
エリオ・オイチシカの創作の流れですが
抽象からはじまって
立体の表現に変わって行きました」

「表現の方法、
つまり芸術的な語り方を
自ら変化させていきました」

「エリオは政治的には
共産党など
特定の政党に所属することはありませんでした」

「グラウベル・ホーシャ監督の
『カンセル（癌）』という映画で
エリオ・オイチシカが出演しています」

「『カンセル（癌）』は1968年に
グラウベル・ホーシャが制作した
実験的な映画です」

「エリオ・オイチシカとシネマ・ノーヴォの
数少ない接点のひとつです」

「この映画にはもうひとり
トロピカーリアで重要な
ホジェーリオ・ドゥアルチも出演しています」

「実験的な映画なので
あまりポピュラーではありませんが
非常に重要な作品です」

「もう一人、この映画には
アントニオ・ピタンガという
有名な俳優も出ています」

「当時のブラジルの歴史的な背景ということで
芸術活動の流れの中で言えば
オイチシカは
政治的に活動をしていたわけではありませんが
政治的に、
非常に重要な役割を担っていました」

「芸術のパラダイムを
破壊していきました。
政治的な発言もしています」

「その後、アメリカ合衆国に亡命しました」

ちになみにホジェーリオ・ドゥアルチは
バイーア出身のグラフィックデザイナー。
学生時代からバイーアでグラウベル・ホーシャと交流がありました。

ヒオに上京してからは
エリオ・オイチシカとも交流しています。

ホジェーリオは
カエターノ・ヴェローゾがバイーアからヒオに上京して
最初に暮らしていたアパート式の下宿屋に入り浸り
やがて自身もこの下宿屋の住人になったそうです。
カエターノに多大な影響を与えた人物の一人でもあります。

お話にでてきたホーシャの映画も
今回公開されなかったジョアキン・ペドロ監督の映画も
日本で公開されることを願います！

12月17日（水）、宮沢和史さんがフォトエッセイ「BRASIL - SICK」の発売記念サイン会が東京都現代美術館（MOT）を行いました。
これはMOTと宮沢さんのコラボ企画の一貫。
この日は同じ会場で記者会見と演奏も行われました。

その後、ブラジルへの想いや
美術館とのコラボに関してお話がありました。

「94年にブラジルのリオデジャネイロに行って
ドギモを抜かれまして。
あまりの巨大さと躍動感を目の当たりにして」

「これから日本という国が
どこへ向かうのか...
小さな船ではあるけれど
この船がどこに向かって舵をとっていくのか
どこへ向かえばいいのか」

「先が見えない昨今ではありますが
そのヒントがブラジルという
始まって（※独立して）200年くらいしか経っていない国の
彼らの生き方の中にあるような気がして
ブラジルをぜひ日本人に紹介できたらなと思い
『BRASIL-SICK』という本を作りました」

「ブラジルのことを考えるときにまず
ブラジルに数多く暮らしていらっしゃる
日系人のことを思います」

「3年前に
パラナ州のロンドリーナを訪ねました。
ここはコーヒー農園で成功した日系人が
大きくした街です」

「ここで中川トミさんという方にお会いしました」

「中川さんは当時98歳で
笠戸丸という
日本からの一番最初の移民船に乗ってブラジルに渡った方です」

「お話を伺うことができたんですが
そこで聞いた
移民の方の生きざまや移民史から
僕が感じたことを
僕なりに歌にしたのが
『足跡のない道』です」

「この歌を是非
移民100周年の今年、
ブラジルにいる方にも聴いて欲しいと思って
ぜひ中川トミさんにも聴いていただきたかったのですが
残念ながら中川さんは2年前に亡くなられていました」

今年宮沢さんは
ブラジル各地を訪ねたりコンサートを行ったりしましたが
中川トミさんと交わした、
また来るとよ、という約束を果たしに
ロンドリーナも訪ねています。

MOTとのコラボで、
宮沢さんがエリオ・オイチシカの作品
“着る絵画”パランゴレをまとった
「ネオ・トロピカリア」展のポスター（左）も制作されました。

「ブラジルから帰ってきてからは
日本に30万人以上暮らしている
在日日系ブラジル人の方々と一緒に
移民100周年をお祝いできたらと思い
ジルベルト・ジルとコンサートをやって
横浜ではフリーコンサートもできました」

「そんな
いろんな想いが、今年に集約していまして
そんな想いを一冊の本に
まとめられないかなと思って作ったのが
『BRASIL-SICK』です」

--ブラジルに行く前と行た後に
考え方が変わったことはありますか？

「サンパウロの沖縄県人会の方に
お会いした時に思ったんですが」

「明らかに違うんですよ、生きる迫力が。
躍動感、と最初に言いましたが...
その奥にある悲しみも含めて...」

「もともと、移民の歴史というのは
順風万帆だったわけではなくて
想像を絶する苦労や苦しみを乗り越えて
今のブラジルにはなくてはならない
日系人社会を作り上げられたんだと思います」

「その力の奥には
日本への郷愁や愛、
日本人としての誇りなどが
あるんじゃないかと思います」

「ブラジルというのは
さっきもちょっと言いましたが
まだ新しい国です」

「僕の音楽家の仲間も
よく話していても、よくそう感じます」

「音楽もそうで、
サンバやショーロにしても
伝統は確かにあるし
伝統が継承されているものなんだけど
想像するより新しいものなんですね」

「だからブラジルは
これからの国。
どんどん進んでどんどん成長している」

「定期的に通っていると
それがすごくよくわかる。
そのブラジルの
右肩上がりのエネルギー、
でも古いものもとても大事にしているんだけど
そういう成長していく迫力や
エネルギーがブラジルに惹かれるひとつです」

－－日系ブラジル人のためにポルトガル語で歌う予定はありますか？

「約32万人もの
日系人を含むブラジル人が日本で生活しているのに
あまりにも交流がなさすぎると思います」

「聞こえてくるのは
お互いの文化的の違いからくる摩擦や
犯罪のことばかりで」

「実際に交流して
お互いを理解し合おうという動きが
あまりにも少ないのは寂しいですね」

「ここ最近は日本も不況で
リストラされる人も増えていますが
職を失ったブラジル人の方が増えていて
ホームレスになったり
ブラジルに帰りたくても帰るお金がない
しかし仕事はない．．．」

「そういう話を聞くと
何かできないかと思うんですが
僕は音楽家ですから
大きなことはできないんですが」

「僕に出来ることは
音楽というのは国籍も民族も言葉も超えて
コミュニケーションができるものですから
そういう場を増やしていけたらいいなと思いますし
ブラジル人の方が多いところでは
なるべくポルトガル語で話かけたり
歌ったりするようにしています」